Rappelez-vous l'objet que nous vîmes, mon âme,
Ce beau matin d'été si doux :
Au détour d'un sentier une charogne infâme
Sur un lit semé de cailloux,

Les jambes en l'air, comme une femme lubrique,
Brûlante et suant les poisons,
Ouvrait d'une façon nonchalante et cynique
Son ventre plein d'exhalaisons.

Le soleil rayonnait sur cette pourriture,
Comme afin de la cuire à point,
Et de rendre au centuple à la grande Nature
Tout ce qu'ensemble elle avait joint ;

Et le ciel regardait la carcasse superbe
Comme une fleur s'épanouir.
La puanteur était si forte, que sur l'herbe
Vous crûtes vous évanouir.

Les mouches bourdonnaient sur ce ventre putride,
D'où sortaient de noirs bataillons
De larves, qui coulaient comme un épais liquide
Le long de ces vivants haillons.

Tout cela descendait, montait comme une vague,
Ou s'élançait en pétillant ;
On eût dit que le corps, enflé d'un souffle vague,
Vivait en se multipliant.

Et ce monde rendait une étrange musique,
Comme l'eau courante et le vent,
Ou le grain qu'un vanneur d'un mouvement rythmique
Agite et tourne dans son van.

Les formes s'effaçaient et n'étaient plus qu'un rêve,
Une ébauche lente à venir,
Sur la toile oubliée, et que l'artiste achève
Seulement par le souvenir.

I. Eros et thanatos

(couple de divinités grecques : eros = amour et thanatos = mort ; association fréquente entre les deux, notamment dans la psychanalyse moderne de Freud)

     Dans un premier temps, le poème joue sur les codes de la poésie amoureuse pour renforcer d’autant plus la vision perturbante de la charogne, morbide et dégoutante.

1. Idylle

Rappelez-vous l'objet que nous vîmes, mon âme,
Ce beau matin d'été si doux :
Au détour d'un sentier une charogne infâme
Sur un lit semé de cailloux,

     Ainsi la première strophe présente les traits d’une idylle amoureuse traditionnelle mais aussitôt entravée par l’élément perturbateur de la charogne.

D’EMBLÉE :
énonciation avec 2ème pers. pluriel + apostrophe méliorative “mon âme” + mention d’un passé commun (amorce d’un récit avec passé simple “vîmes”)
→ tête-à-tête typique d’une poésie amoureuse traditionnelle
QUI PLUS EST : courtoisie du vouvoiement + préciosité du mot “âme” mis en valeur par l’incise (=entre virgules) en fin de vers + douceur des échos sonores (“nous vîmes, mon âme”)
→ image d’un amour idéal, spirituel et raffiné

PAR AILLEURS :
Contexte bucolique (=lié à une Nature bienfaisante et propice aux sentiments amoureux, en référence à un certain genre poétique latin) du v.2
→ qualification méliorative double “beau”, “doux” avec renfort de l’intensif “si” + allitération des dentales [t] et [d] : impressions chatoyantes de gaieté légère

MAIS :
Présence problématique d’un élément perturbateur…
   -1 : v.1 indétermination de la périphrase “l’objet que nous vîmes” créant un effet d’attente (amplifié à vrai dire par le titre même du poème…)
   -2 : v.3 CCLieu intercalé retardant la révélation de la “charogne” avec idée du “détour” renforçant l’impression d’inattendu et de surprise
      + élément en rupture avec l’ambiance idyllique : teneur péjorative de “charogne infâme” renforcée par la rime avec “mon âme” jouant sur le contraste
      + rallongement sur la fin du vers = lourdeur de la vision qui interrompt la ballade
   -3 : v4 CCLieu métaphorique associant étrangement confort du “lit” et inconfort des “cailloux” → comme si les choses dysfonctionnaient (désordre naissant)
      + implicitement présence de la “charogne” en plein milieu du chemin, qui bloque la progression des amants donc → 8 strophes suivantes = fascination obsessionnelle

     La charogne s’impose donc, désorientant les amants et laissant affleurer en leur vie un désordre de plus en plus angoissant.

2. Viande crue

Les jambes en l'air, comme une femme lubrique,
Brûlante et suant les poisons,
Ouvrait d'une façon nonchalante et cynique
Son ventre plein d'exhalaisons.

     De fait très vite la charogne prend une dimension symbolique où la putréfaction physique devient l’image de la corruption morale.

DE LÀ :
basculement soudain de l’idylle dans le morbide → analogie de la “femme lubrique”!
CAR : lien entre la corruption physique et celle morale, renvoyant au désir charnel
-Métamorphose qui s’opère progressivement dans l’intervalle séparant le sujet “charogne” au v.3 et verbe “ouvrait” au v.4…
   -1 : métaphore du lit : lieu d’intimité érotique
   -2 : CCManière “les jambes en l’air” permettant la comparaison explicite
   -3 : signes de chaleurs créant un lien entre le désir érotique et la maladie morbide (“brûlante” évoque aussi la fièvre + “suant les poisons” avec idée de mort renforcée par l’emploi du pluriel)
   -4 : CCManière avec attributs psychologiques et moraux, “nonchalante et cynique” projetés sur la “charogne” morte
   -5 : summum du morbide, au v.8 car le ventre féminin est le lieu de la maternité / ici “plein d’exhalaisons”, odeurs pestilentielles de décomposition (pluriel)
→ lien très fort entre la corruption morale et la dégradation physique, avec une mouvement analogique où la beauté féminine se renverse en mal absolu!

QUI PLUS EST :
-Suspension du récit avec le passage du passé simple à l’imparfait
   + emploi de participes présents (action qui se prolonge indéfiniment dans le temps)
→ comme si la vision de la “charogne” stoppait le temps au fil de sa description
      ¿ arrêt sur image qui témoigne d’une fascination obsessionnelle du poète**?**
      → lien avec l’esthétique de Baudelaire, prenant goût à la peinture du morbide

     Alors le regard du poète se perd en cette contemplation que nourrit une fascination certaine pour le mal et le morbide.

II. Hermès inconnu

En référence à la désignation de la Nature dans “Alchimie de la douleur”, sorte de divinité gardienne des secrets d’une alchimie universelle!

1. Putrescence

     Pourtant se fait peu à peu à jour une métamorphose nouvelle, touchant à une harmonie cosmique universelle, celle du cycle de vie et de mort.

Le soleil rayonnait sur cette pourriture,
Comme afin de la cuire à point,
Et de rendre au centuple à la grande Nature
Tout ce qu'ensemble elle avait joint ;

-Elargissement du regard intégrant à présent “le soleil” et “le ciel”
→ personnification de plus en plus évidentes…
   -1 : comparaison manifestant l’idée d’une intention renforcé par la trivialité de l’expression “cuire à point” qu’on retrouve en gastronomie
   -2 : prolongement de la comparaison débouchant sur l’allégorie “la grande Nature” avec idée d’une transaction dans l’expression “rendre au centuple” + artisan de la vie organique avec l’action de “joindre” pour former des corps

D’OÙ :
-Rachat de la “charogne” après l’image du mal dans la strophe 2
   -1 : métonymie (désignation du tout par un élément en lien avec le tout) péjorative encore au v.9 “cette pourriture” (la “charogne” est sujet à la pourriture)
   -2 : évocation du cycle biologique avec le v.12 : plus-que-parfait renvoyant à la vie passée de la bête + action de “joindre” renvoyant à l’organisme vivant.
     → valeur de la mort qui enrichit la vie: hyperbole “au centuple”

     Ainsi la charogne s’affirme comme l’oeuvre d’une sagesse cosmique et universelle, caractérisé par le miracle d’une démultiplication surnaturelle.

2. Floraison

     L’opération cosmique offre ainsi une vie nouvelle à la charogne, une floraison qui n’est pas sans renvoyer au titre du recueil.

Et le ciel regardait la carcasse superbe
Comme une fleur s'épanouir.
La puanteur était si forte, que sur l'herbe
Vous crûtes vous évanouir.

AINSI :
Personnification manifeste du “ciel” qui “regardait” (= surplomber)
→ image d’un cycle naturel, de vie et de mort, qui constitue comme une intelligence supérieure et universelle, une sagesse divine
EN RÉPONSE : oxymore “carcasse superbe” alliant admiration et répulsion + comparaison avec le floraison “comme une fleur s’épanouir” :
PARADOXE : le morbide devient l’image de la vie renaissante!
(→ titre du recueil, mais sur le plan de la Nature et non de la création artistique…)

ALORS :
**-**Divergence avec la femme aimée : retour au péjoratif avec “la puanteur” amorçant une conjonctive de conséquence “si forte que…” → exagération hyperbolique?
SURTOUT : au moment où le poète voit le rachat de la “charogne” (mouvement ascendant et mélioratif de floraison), son aimée accroît l’impression de dégoût
→ mouvement descendant et dégouté avec la chute de l’évanouissement, renforcée par le CCLieu “sur l’herbe” antéposé et mis en valeur à la fin du v.15.
Ici mention légèrement ironique du poète qui se considère plus clairvoyant?

     Ainsi le poète, contrairement à sa bien-aimée, touche à une sagesse occulte liée aux secrets d’une Nature alchimiste transmutant les êtres-vivants.

III. Alchimie

     S’ouvre alors un domaine interdit où le pressentiment d’une corruption charnelle symbolisée par la charogne révèle le mouvement de la vie même!

1. Le mal

Les mouches bourdonnaient sur ce ventre putride,
D'où sortaient de noirs bataillons
De larves, qui coulaient comme un épais liquide
Le long de ces vivants haillons.

     Après la corruption morale, c’est donc au coeur d’une pourriture organique qu’il faut plonger le regard pour puiser contre toute attente un souffle nouveau.

ALORS :
Rapprochement au plus près de la “charogne” : détails des insectes dont le mouvement vital s’empare du vers poétique!
→ strophe 5 = 1 phrase dont le prolongement est mimétique de l’infestation
   -1 : mention du pluriel collectif “mouches” au v.17
   -2 : enjambement de v.18 et 19 au coeur du GN ‘“de noirs bataillons / de larves”
         + métaphore militaire pour accentuer l’idée de masse indistincte
   -3 : métaphore verbale “coulaient” rehaussée par la comparaison “un épais liquide” → vision repoussante liée au putride et au gluant…
         + allitération en [l] entre v.18 et 20 = écho de l’écoulement
   -4 : oxymore alliant le dénuement (“haillons” = vêtements en lambeaux et misérables) et la force (“vivants”) pour désigner la “charogne”
      → renaissance par-delà la mort sous la forme d’infestations

PLUS ENCORE :
Véritable explosion des sens quoiqu’ambigüe avec des sensations désagréables
   → “putride” : idée de décomposition et donc d’odeur de putréfaction
   → “bourdonnaient” : son entêtant
   → jeu de couleurs entre le “noirs” des bataillons mais la vision du blanc auquel renvoient les “larves”, à cheval sur l’enjambement
   → évocation tactile dans la mention de “l’épais liquide”

Tout cela descendait, montait comme une vague,
Ou s'élançait en pétillant ;
On eût dit que le corps, enflé d'un souffle vague,
Vivait en se multipliant.

ET DONC :
Richesse de la vision qui culmine dans l’évocation poétique finale, et ses analogies
   -”Tout cela” : pronom résomptif (reprenant tout ce qui a été dit auparavant)
   → passage des collectifs pluriels, éparpillés, à une unité forte et vivante
      + rythme binaire sans liaison (asyndète) “descendait, montait” évocatoire de la respiration, comme si la bête reprenait vie
MAIS : comparaison avec “une vague” prolongé par le v. 22 suggérant l’image d’une écume marine (“en pétillant” = bulles)
-Modalisation “On eût dit que…” marquant l’implication du poète en quête de l’expression juste la plus parlante
DÈS LORS : résurrection miraculeuse!
   → la “charogne” a paradoxalement pour image “le corps” vivant, avec allusion explicite à la respiration au v. 23 + verbe “vivre” renforcé avec “en se multipliant”
   + rimes riches jouant sur les homonymes “vague”, nom et adj → alliance des éléments, l’air du “souffle”, l’eau de la “vague” et la matière du “corps” liée à la terre
   => union des contraires et complémentarité des éléments, transcrivant au coeur de la langue, en jouant sur les sens lexicaux, le miracle alchimique naturel!

     Ainsi dans la putrescence morbide surgit l’élan d’une vie nouvelle, une résurrection miraculeuse proprement alchimique!

2. Les fleurs

Et ce monde rendait une étrange musique,
Comme l'eau courante et le vent,
Ou le grain qu'un vanneur d'un mouvement rythmique
Agite et tourne dans son van.

     Mais ce mouvement se prolonge encore et, au-delà de la vie terrestre, c’est vers le pur Idéal qu’il transporte le poète au bout du cheminement.

AINSI :
-par-delà la pourriture repoussante, l’intuition d’un Idéal accessible à l’art : passage du péjoratif “ce ventre putride” à la suggestion d’une infinie richesse de “ce monde”
   + introduction d’une dimension artistique avec “une étrange musique” :
   “étrange” = bizarre en raison du contraste étonnant mais aussi =étranger, qui vient d’ailleurs, d’un monde céleste dont le terrestre n’est que l’image corrompue?
   CAR : avec le son, disparition de la matière corrompue et péjorative
   →comparaison du v.26: alliance renouvelée des éléments liquides (“l’eau courante”) et aériens (“le vent”) mais détachée du corps, c-à-d de la matière terrestre contrairement au v.23 -intuition d’une pure harmonie donc!
PLUS ENCORE : introduction d’un agent humain au v.28 :
   → évocation de l’esprit divin présidant à l’harmonie universelle?
   → évocation d’un esprit humain, celui du poète spécialiste du “mouvement rythmique” au travers du médium poétique versifié!

Les formes s'effaçaient et n'étaient plus qu'un rêve,
Une ébauche lente à venir,
Sur la toile oubliée, et que l'artiste achève
Seulement par le souvenir.

ALORS :
**-**Prolongement : l’harmonie propre au cycle de vie et de mort devient quête d’un Idéal évanescent
Déjà de la matière putrescente → “les formes” immatérielles donc
DE PLUS : verbe “effaçaient” = idée de perte et la négation exceptive “n’étaient plus qu’...” + dimension irréelle du “rêve” ou non réalisée dans “ébauche”
→ idée d’évanescence, d’une pureté tellement immatérielle qu’elle paraît proche de la disparition complète!

DE LÀ :
-Métaphore filée de la toile en cours de création, d’où des étapes marquées :
   -1 : lenteur du travail au v.32 ouvrant sur le futur avec la locution “à venir”
   -2 : oubli complet au v.33 entravant la création présente
     → “achève” au présent isolée de ses compléments par l’enjambement, comme un instant final qui se prolonge éternellement
   -3 : restriction du “seulement” et basculement dans le souvenir au v.32
     → dimension passée de ce qui n’a jamais été du présent = éternité de l’Idéal
     = ce qui est toujours déjà mais jamais présent

     Ainsi l’Idéal se présente sur le mode de l’évanescence, où il semble à peine réel, s’accomplissant dans l’éternité.

I. Eros et thanatos

(couple de divinités grecques : eros = amour et thanatos = mort ; association fréquente entre les deux, notamment dans la psychanalyse moderne de Freud)

     Dans un premier temps, le poème joue sur les codes de la poésie amoureuse pour renforcer d’autant plus la vision perturbante de la charogne, morbide et dégoutante.

1. Idylle

Rappelez-vous l'objet que nous vîmes, mon âme,
Ce beau matin d'été si doux :
Au détour d'un sentier une charogne infâme
Sur un lit semé de cailloux,

     Ainsi la première strophe présente les traits d’une idylle amoureuse traditionnelle mais aussitôt entravée par l’élément perturbateur de la charogne.

D’EMBLÉE :
énonciation avec 2ème pers. pluriel + apostrophe méliorative “mon âme” + mention d’un passé commun (amorce d’un récit avec passé simple “vîmes”)
→ tête-à-tête typique d’une poésie amoureuse traditionnelle
QUI PLUS EST : courtoisie du vouvoiement + préciosité du mot “âme” mis en valeur par l’incise (=entre virgules) en fin de vers + douceur des échos sonores (“nous vîmes, mon âme”)
→ image d’un amour idéal, spirituel et raffiné

PAR AILLEURS :
Contexte bucolique (=lié à une Nature bienfaisante et propice aux sentiments amoureux, en référence à un certain genre poétique latin) du v.2
→ qualification méliorative double “beau”, “doux” avec renfort de l’intensif “si” + allitération des dentales [t] et [d] : impressions chatoyantes de gaieté légère

MAIS :
Présence problématique d’un élément perturbateur…
   -1 : v.1 indétermination de la périphrase “l’objet que nous vîmes” créant un effet d’attente (amplifié à vrai dire par le titre même du poème…)
   -2 : v.3 CCLieu intercalé retardant la révélation de la “charogne” avec idée du “détour” renforçant l’impression d’inattendu et de surprise
      + élément en rupture avec l’ambiance idyllique : teneur péjorative de “charogne infâme” renforcée par la rime avec “mon âme” jouant sur le contraste
      + rallongement sur la fin du vers = lourdeur de la vision qui interrompt la ballade
   -3 : v4 CCLieu métaphorique associant étrangement confort du “lit” et inconfort des “cailloux” → comme si les choses dysfonctionnaient (désordre naissant)
      + implicitement présence de la “charogne” en plein milieu du chemin, qui bloque la progression des amants donc → 8 strophes suivantes = fascination obsessionnelle

     La charogne s’impose donc, désorientant les amants et laissant affleurer en leur vie un désordre de plus en plus angoissant.

2. Viande crue

Les jambes en l'air, comme une femme lubrique,
Brûlante et suant les poisons,
Ouvrait d'une façon nonchalante et cynique
Son ventre plein d'exhalaisons.

     De fait très vite la charogne prend une dimension symbolique où la putréfaction physique devient l’image de la corruption morale.

DE LÀ :
basculement soudain de l’idylle dans le morbide → analogie de la “femme lubrique”!
CAR : lien entre la corruption physique et celle morale, renvoyant au désir charnel
-Métamorphose qui s’opère progressivement dans l’intervalle séparant le sujet “charogne” au v.3 et verbe “ouvrait” au v.4…
   -1 : métaphore du lit : lieu d’intimité érotique
   -2 : CCManière “les jambes en l’air” permettant la comparaison explicite
   -3 : signes de chaleurs créant un lien entre le désir érotique et la maladie morbide (“brûlante” évoque aussi la fièvre + “suant les poisons” avec idée de mort renforcée par l’emploi du pluriel)
   -4 : CCManière avec attributs psychologiques et moraux, “nonchalante et cynique” projetés sur la “charogne” morte
   -5 : summum du morbide, au v.8 car le ventre féminin est le lieu de la maternité / ici “plein d’exhalaisons”, odeurs pestilentielles de décomposition (pluriel)
→ lien très fort entre la corruption morale et la dégradation physique, avec une mouvement analogique où la beauté féminine se renverse en mal absolu!

QUI PLUS EST :
-Suspension du récit avec le passage du passé simple à l’imparfait
   + emploi de participes présents (action qui se prolonge indéfiniment dans le temps)
→ comme si la vision de la “charogne” stoppait le temps au fil de sa description
      ¿ arrêt sur image qui témoigne d’une fascination obsessionnelle du poète**?**
      → lien avec l’esthétique de Baudelaire, prenant goût à la peinture du morbide

     Alors le regard du poète se perd en cette contemplation que nourrit une fascination certaine pour le mal et le morbide.

II. Hermès inconnu

En référence à la désignation de la Nature dans “Alchimie de la douleur”, sorte de divinité gardienne des secrets d’une alchimie universelle!

1. Putrescence

     Pourtant se fait peu à peu à jour une métamorphose nouvelle, touchant à une harmonie cosmique universelle, celle du cycle de vie et de mort.

Le soleil rayonnait sur cette pourriture,
Comme afin de la cuire à point,
Et de rendre au centuple à la grande Nature
Tout ce qu'ensemble elle avait joint ;

-Elargissement du regard intégrant à présent “le soleil” et “le ciel”
→ personnification de plus en plus évidentes…
   -1 : comparaison manifestant l’idée d’une intention renforcé par la trivialité de l’expression “cuire à point” qu’on retrouve en gastronomie
   -2 : prolongement de la comparaison débouchant sur l’allégorie “la grande Nature” avec idée d’une transaction dans l’expression “rendre au centuple” + artisan de la vie organique avec l’action de “joindre” pour former des corps

D’OÙ :
-Rachat de la “charogne” après l’image du mal dans la strophe 2
   -1 : métonymie (désignation du tout par un élément en lien avec le tout) péjorative encore au v.9 “cette pourriture” (la “charogne” est sujet à la pourriture)
   -2 : évocation du cycle biologique avec le v.12 : plus-que-parfait renvoyant à la vie passée de la bête + action de “joindre” renvoyant à l’organisme vivant.
     → valeur de la mort qui enrichit la vie: hyperbole “au centuple”

     Ainsi la charogne s’affirme comme l’oeuvre d’une sagesse cosmique et universelle, caractérisé par le miracle d’une démultiplication surnaturelle.

2. Floraison

     L’opération cosmique offre ainsi une vie nouvelle à la charogne, une floraison qui n’est pas sans renvoyer au titre du recueil.

Et le ciel regardait la carcasse superbe
Comme une fleur s'épanouir.
La puanteur était si forte, que sur l'herbe
Vous crûtes vous évanouir.

AINSI :
Personnification manifeste du “ciel” qui “regardait” (= surplomber)
→ image d’un cycle naturel, de vie et de mort, qui constitue comme une intelligence supérieure et universelle, une sagesse divine
EN RÉPONSE : oxymore “carcasse superbe” alliant admiration et répulsion + comparaison avec le floraison “comme une fleur s’épanouir” :
PARADOXE : le morbide devient l’image de la vie renaissante!
(→ titre du recueil, mais sur le plan de la Nature et non de la création artistique…)

ALORS :
**-**Divergence avec la femme aimée : retour au péjoratif avec “la puanteur” amorçant une conjonctive de conséquence “si forte que…” → exagération hyperbolique?
SURTOUT : au moment où le poète voit le rachat de la “charogne” (mouvement ascendant et mélioratif de floraison), son aimée accroît l’impression de dégoût
→ mouvement descendant et dégouté avec la chute de l’évanouissement, renforcée par le CCLieu “sur l’herbe” antéposé et mis en valeur à la fin du v.15.
Ici mention légèrement ironique du poète qui se considère plus clairvoyant?

     Ainsi le poète, contrairement à sa bien-aimée, touche à une sagesse occulte liée aux secrets d’une Nature alchimiste transmutant les êtres-vivants.

III. Alchimie

     S’ouvre alors un domaine interdit où le pressentiment d’une corruption charnelle symbolisée par la charogne révèle le mouvement de la vie même!

1. Le mal

Les mouches bourdonnaient sur ce ventre putride,
D'où sortaient de noirs bataillons
De larves, qui coulaient comme un épais liquide
Le long de ces vivants haillons.

     Après la corruption morale, c’est donc au coeur d’une pourriture organique qu’il faut plonger le regard pour puiser contre toute attente un souffle nouveau.

ALORS :
Rapprochement au plus près de la “charogne” : détails des insectes dont le mouvement vital s’empare du vers poétique!
→ strophe 5 = 1 phrase dont le prolongement est mimétique de l’infestation
   -1 : mention du pluriel collectif “mouches” au v.17
   -2 : enjambement de v.18 et 19 au coeur du GN ‘“de noirs bataillons / de larves”
         + métaphore militaire pour accentuer l’idée de masse indistincte
   -3 : métaphore verbale “coulaient” rehaussée par la comparaison “un épais liquide” → vision repoussante liée au putride et au gluant…
         + allitération en [l] entre v.18 et 20 = écho de l’écoulement
   -4 : oxymore alliant le dénuement (“haillons” = vêtements en lambeaux et misérables) et la force (“vivants”) pour désigner la “charogne”
      → renaissance par-delà la mort sous la forme d’infestations

PLUS ENCORE :
Véritable explosion des sens quoiqu’ambigüe avec des sensations désagréables
   → “putride” : idée de décomposition et donc d’odeur de putréfaction
   → “bourdonnaient” : son entêtant
   → jeu de couleurs entre le “noirs” des bataillons mais la vision du blanc auquel renvoient les “larves”, à cheval sur l’enjambement
   → évocation tactile dans la mention de “l’épais liquide”

Tout cela descendait, montait comme une vague,
Ou s'élançait en pétillant ;
On eût dit que le corps, enflé d'un souffle vague,
Vivait en se multipliant.

ET DONC :
Richesse de la vision qui culmine dans l’évocation poétique finale, et ses analogies
   -”Tout cela” : pronom résomptif (reprenant tout ce qui a été dit auparavant)
   → passage des collectifs pluriels, éparpillés, à une unité forte et vivante
      + rythme binaire sans liaison (asyndète) “descendait, montait” évocatoire de la respiration, comme si la bête reprenait vie
MAIS : comparaison avec “une vague” prolongé par le v. 22 suggérant l’image d’une écume marine (“en pétillant” = bulles)
-Modalisation “On eût dit que…” marquant l’implication du poète en quête de l’expression juste la plus parlante
DÈS LORS : résurrection miraculeuse!
   → la “charogne” a paradoxalement pour image “le corps” vivant, avec allusion explicite à la respiration au v. 23 + verbe “vivre” renforcé avec “en se multipliant”
   + rimes riches jouant sur les homonymes “vague”, nom et adj → alliance des éléments, l’air du “souffle”, l’eau de la “vague” et la matière du “corps” liée à la terre
   => union des contraires et complémentarité des éléments, transcrivant au coeur de la langue, en jouant sur les sens lexicaux, le miracle alchimique naturel!

     Ainsi dans la putrescence morbide surgit l’élan d’une vie nouvelle, une résurrection miraculeuse proprement alchimique!

2. Les fleurs

Et ce monde rendait une étrange musique,
Comme l'eau courante et le vent,
Ou le grain qu'un vanneur d'un mouvement rythmique
Agite et tourne dans son van.

     Mais ce mouvement se prolonge encore et, au-delà de la vie terrestre, c’est vers le pur Idéal qu’il transporte le poète au bout du cheminement.

AINSI :
-par-delà la pourriture repoussante, l’intuition d’un Idéal accessible à l’art : passage du péjoratif “ce ventre putride” à la suggestion d’une infinie richesse de “ce monde”
   + introduction d’une dimension artistique avec “une étrange musique” :
   “étrange” = bizarre en raison du contraste étonnant mais aussi =étranger, qui vient d’ailleurs, d’un monde céleste dont le terrestre n’est que l’image corrompue?
   CAR : avec le son, disparition de la matière corrompue et péjorative
   →comparaison du v.26: alliance renouvelée des éléments liquides (“l’eau courante”) et aériens (“le vent”) mais détachée du corps, c-à-d de la matière terrestre contrairement au v.23 -intuition d’une pure harmonie donc!
PLUS ENCORE : introduction d’un agent humain au v.28 :
   → évocation de l’esprit divin présidant à l’harmonie universelle?
   → évocation d’un esprit humain, celui du poète spécialiste du “mouvement rythmique” au travers du médium poétique versifié!

Les formes s'effaçaient et n'étaient plus qu'un rêve,
Une ébauche lente à venir,
Sur la toile oubliée, et que l'artiste achève
Seulement par le souvenir.

ALORS :
**-**Prolongement : l’harmonie propre au cycle de vie et de mort devient quête d’un Idéal évanescent
Déjà de la matière putrescente → “les formes” immatérielles donc
DE PLUS : verbe “effaçaient” = idée de perte et la négation exceptive “n’étaient plus qu’...” + dimension irréelle du “rêve” ou non réalisée dans “ébauche”
→ idée d’évanescence, d’une pureté tellement immatérielle qu’elle paraît proche de la disparition complète!

DE LÀ :
-Métaphore filée de la toile en cours de création, d’où des étapes marquées :
   -1 : lenteur du travail au v.32 ouvrant sur le futur avec la locution “à venir”
   -2 : oubli complet au v.33 entravant la création présente
     → “achève” au présent isolée de ses compléments par l’enjambement, comme un instant final qui se prolonge éternellement
   -3 : restriction du “seulement” et basculement dans le souvenir au v.32
     → dimension passée de ce qui n’a jamais été du présent = éternité de l’Idéal
     = ce qui est toujours déjà mais jamais présent

     Ainsi l’Idéal se présente sur le mode de l’évanescence, où il semble à peine réel, s’accomplissant dans l’éternité.